Toon Boom se ha convertido en un estándar de la industria para la animación 2D profesional, y una parte importante de su prestigio proviene de las producciones que lo utilizan. Desde series infantiles hasta animación para adultos, muchas de las obras más reconocidas de la última década eligieron Toon Boom Harmony y Storyboard Pro como parte esencial de su pipeline. Este ecosistema no solo permite mantener un estilo visual consistente episodio tras episodio, sino también trabajar con rigs avanzados, deformadores, nodos y efectos que elevan la calidad del producto final. Conocer qué series se produjeron con Toon Boom —y qué técnicas aprovecharon— ayuda a entender por qué esta herramienta domina el sector.
Una de las producciones más emblemáticas que utiliza Toon Boom es Rick and Morty. La serie se apoya fuertemente en rigs modulares y en deformadores curvos para darle fluidez a los personajes, además de un uso intensivo de sistemas de nodos para integrar efectos de luz, distorsiones y partículas que hacen que el look final sea más cinematográfico que el de una sitcom animada tradicional. Toon Boom permite que un equipo con deadlines muy ajustados produzca escenas complejas sin perder estabilidad visual entre episodios.
Otra producción importante es The Owl House, de Disney Television Animation. La estética mágica, los trazos fluidos y las deformaciones expresivas del universo de la serie se apoyan en deformadores avanzados, capas de dibujo vinculadas a rigs y un uso creativo de nodos de textura y sombreado. Gracias a las herramientas de Harmony, el equipo consigue que la animación mantenga un tono artesanal sin renunciar a la eficiencia del rigging profesional.
Bob’s Burgers también forma parte del catálogo de series que han adoptado Toon Boom. En este caso, el software permite un rig simple pero muy estable, ideal para una producción de alto volumen que depende de diálogos rápidos y expresiones sutiles. Los animadores utilizan sustituciones de dibujos (peg drawings) combinadas con rigs ligeros para mantener la frescura del estilo del programa. El pipeline basado en nodos facilita la integración de fondos y efectos sin que el archivo se vuelva pesado, lo que es fundamental para equipos que trabajan con escenarios repetitivos.
Por su parte, Adventure Time: Distant Lands, producido para HBO Max, también recurrió a Toon Boom para lograr un estilo fluido y expresivo. Aunque la serie original mezclaba técnicas, los especiales adoptaron un enfoque más avanzado en rigging, especialmente para transiciones dinámicas, movimientos de cámara y efectos experimentales. Toon Boom permitió aprovechar deformadores de malla y nodos personalizados que mantienen la identidad visual del show, pero con una calidad técnica superior.
Otra producción destacada es Star Wars: Galaxy of Adventures, una serie de cortos animados creados para YouTube por Lucasfilm. Aquí Toon Boom demuestra su potencia en estilos híbridos: los animadores combinaron rigs sofisticados con trazos dibujados a mano, sombreado por nodos y efectos inspirados en cómics. La capacidad de Harmony para integrar efectos 2D con un look más “pintado” permite mantener una estética única que se aleja de la animación clásica televisiva.
Incluso producciones infantiles como Molang o My Little Pony: Friendship Is Magic son ejemplos claros de cómo Toon Boom sostiene series con un volumen enorme de episodios. En estos casos, la eficiencia del rigging y la reutilización inteligente de animaciones permiten a los estudios mantener consistencia visual por temporadas completas. Los rigs suelen incluir automatizaciones, deformadores suaves y nodos de control que facilitan acciones repetitivas sin perder expresividad.
El uso de Toon Boom también se extiende a producciones originales de Netflix, como Hilda, donde la estética ilustrada convive con animación fluida. Los equipos utilizan nodos para generar efectos atmosféricos, texturas de acuarela y transiciones complejas sin tener que recurrir a pipelines externos. La integración con Storyboard Pro garantiza una continuidad visual impecable desde la fase de animatic, reduciendo correcciones y manteniendo una narrativa clara.
Todas estas producciones demuestran que Toon Boom no es solo un software para “hacer dibujos animados”, sino una plataforma completa que permite animar personajes, añadir efectos, controlar cámaras, componer escenas y automatizar procesos. Su combinación de herramientas basadas en rigging, dibujo tradicional y composición nodal lo convierte en la solución ideal para estudios que buscan profesionalizar su pipeline sin perder flexibilidad creativa. Entender las técnicas que utilizaron estas series ayuda a comprender por qué Toon Boom lidera la animación 2D a nivel mundial.
