Post original https://www.toonboom.com/camren-missimer-on-exploring-character-animation-in-a-glimmer-in-the-maw
En A Glimmer in the Maw, dos ratoncitas (Meryl y Junebug) exploran las ruinas de un castillo abandonado. Una rebosa de bravuconería preadolescente, mientras que la otra se muestra aprensiva desde el principio. Al encontrarse con un gato callejero, la verdadera naturaleza de las amigas emerge.
Este cortometraje, lleno de suspense y encanto, es una película de graduación de Camren Missimer, exalumna de animación del Instituto Tecnológico de Rochester. Quizás los lectores recuerden nuestro artículo del año pasado sobre su primera película estudiantil, Crisálida de Medianoche. Tuvimos el placer de contactar con Camren para hablar sobre su nuevo cortometraje, su crecimiento como artista y la experiencia de una recién graduada que se incorpora a la industria.
La última vez que hablamos, hablamos de tu primera película de estudiante, Midnight Chrysalis. Es uno de esos proyectos en los que todavía pienso. Me encantó la atmósfera que creaste.
Camren: Es genial escuchar ese tipo de respuesta a mi trabajo, porque no es algo que realmente anticipara. Así que eso significa mucho.
¿A Glimmer in the Maw fue otro proyecto en solitario o participó un equipo?
Camren: Sin duda, fue la película más colaborativa que he hecho. Intenté contactar a más gente para pedir ayuda e involucrar a un equipo más grande, sobre todo para el coloreado de la animación, porque me interesaba asumir un rol más de director.
Aun así, terminé haciendo casi toda la animación y todos los fondos yo mismo porque quería tener ese control. Simplemente me interesaba hacerlo por mí mismo, como parte del proceso de aprendizaje. Pero terminé trabajando con otro estudiante en la historia.
Sin duda, hay una línea visual entre Crisálida de Medianoche y Un Resplandor en las Fauces. ¿Cómo se desarrolló tu interés por el arte durante tus estudios?
Camren: Para mí, la narrativa suele funcionar mejor cuando abordo una historia emotiva, como si fuera un animal salvaje asustado que intento no ahuyentar.
Así que, para la primera película, la forma en que abordé eso fue a través de las limitaciones logísticas. Dije: «Bien, este es el escenario, porque sé que puedo dibujar este tipo de fondos. Y este es mi límite de tiempo. Entonces, ¿qué historia encajaría en ese límite de tiempo?».
Mi segunda película fue bastante diferente. Quería intentar ir en una dirección completamente diferente para ver qué podía hacer, y terminé teniendo muchas dificultades y no me gustó el proceso. Estaba ambientada en un espacio vacío. No había una ubicación concreta. Y era este personaje. Intentaba transmitir la idea de dibujar, de mejorar dibujando y de disfrutar del proceso de aprendizaje, porque era algo que me apasionaba mucho en ese momento.
Pero contar una historia no literal sobre sentimientos es realmente difícil. No tengo tanta experiencia contando historias más abstractas, así que al final no creo que haya logrado transmitir del todo lo que quería.
Así que intenté repetir el mismo proceso que en Midnight Chrysalis para el proyecto final: no empezar con un núcleo emocional, sino con un límite de tiempo y una ambientación, y con los retos técnicos que quería plantearme.
¿En qué se diferenció el proceso de A Glimmer in the Maw respecto de tus películas anteriores?
Camren: Quería probar una secuencia de acción porque nunca antes había abordado algo así, y probar con varios personajes. También quería abordar el diálogo, ya que añadir diálogo a una película implica muchos otros pasos.
No solo hay que animar la sincronización labial. Hay que hacer un casting para actores de doblaje, revisar las solicitudes y pensar qué tipo de actuación y voz encajan realmente con esos personajes. Y luego programar las reuniones para grabar y encontrar un diseñador de sonido que sepa grabar diálogos a distancia, lo cual es todo un reto.
Una de mis prioridades para esta película fue convertirla en una experiencia de aprendizaje artístico. En las dos películas anteriores, estaba tan centrada en terminarla como proyecto que terminé aprendiendo más sobre gestión de proyectos que en mejorar como artista. Y eso también se reflejó en el proceso de la historia, porque para Midnight Chrysalis, abordé toda la película en unos treinta minutos en una cafetería de mi escuela, y a partir de ahí, la pizarra no cambió mucho.
Para mi proyecto final, la versión Storyboard Pro llegó a tener 35 archivos. Tuve que esbozar muchas escenas y luego volver a crearlas por completo, o descartar ciertos momentos. O cambiar los diálogos en el último minuto. El proyecto final fue la primera vez que consideré que realmente podría disfrutar siendo artista de storyboard.
Tiene sentido que el proceso de revisión fuera más largo en este caso. Se transmite mucho en cuatro minutos de pantalla y diálogo.
Camren: Una de las cosas con las que me seguía dando vueltas en la historia era en qué momento Meryl, la protagonista, se vuelve irredimible. ¿Qué tan diabólica debía hacerla?
Otros comentarios que recibí fueron sobre mantener la intensidad en las escenas. En el momento en que se quedan atrapados en ese pequeño agujero y empiezan a discutir, la tensión se desescaló por completo. Simplemente hablaban directamente entre ellos. Pero luego perdió todo el impulso.
Así que, tras recibir comentarios de que no se sentía lo suficientemente tenso, o como si fuera un salto extraño, decidí incluir la pata de gato, y entonces empiezan a discutir. Y creo que eso terminó siendo una revelación más natural del giro argumental.
Fue mucho más divertido. Y definitivamente puedo decir que ahora me interesa más la narrativa.
Te graduaste en primavera. ¿Qué esperas hacer ahora? ¿En qué tipo de trabajo te gustaría trabajar?
Camren: Espero profundizar más en la animación de personajes en 2D. Actualmente soy animadora en un pequeño proyecto de animación independiente con el que me lo estoy pasando genial. También me interesa el storyboard. Todavía no creo tener suficiente trabajo para mostrar, pero sin duda es algo que me interesaría. Dibujar y transmitir movimiento a través de dibujos siempre me ha parecido genial.
Pero en cuanto a los planes para después de graduarme y la búsqueda de empleo, he estado solicitando plaza en muchos más estudios pequeños e independientes. Creo que hay más oportunidades de animación 2D allí que en los estudios más grandes, que se dedican principalmente a hacer largometrajes en 3D o a subcontratar proyectos. Y estoy intentando dar a conocer mi trabajo tanto como puedo. Pronto compartiré mi proyecto final en línea. Intento usarlo para promocionar mi trabajo en lugar de guardarlo solo para festivales de cine. Siento que, en este momento, la publicidad es importante. Siento que las redes sociales juegan un papel fundamental para que más gente vea tu trabajo. Los festivales de cine tienen un público más reducido. Fue genial participar en la gira de festivales de mis dos primeras películas. Pero también quiero que mi trabajo sea público y seguir creando cosas nuevas y compartiéndolas.
Un artista que se graduó el mismo año que yo, a quien admiro mucho, compartió una animación genial que se veía impresionante. El texto decía algo así como: «Y ahora empiezo a compartir animación en línea con la esperanza de entrar en un gran estudio gracias a mi aura». Y eso es realmente lo que siento.
Te graduaste en primavera. ¿Qué esperas hacer ahora? ¿En qué tipo de trabajo te gustaría trabajar?
Camren: Espero profundizar más en la animación de personajes en 2D. Actualmente soy animadora en un pequeño proyecto de animación independiente con el que me lo estoy pasando genial. También me interesa el storyboard. Todavía no creo tener suficiente trabajo para mostrar, pero sin duda es algo que me interesaría. Dibujar y transmitir movimiento a través de dibujos siempre me ha parecido genial.
Pero en cuanto a los planes para después de graduarme y la búsqueda de empleo, he estado solicitando plaza en muchos más estudios pequeños e independientes. Creo que hay más oportunidades de animación 2D allí que en los estudios más grandes, que se dedican principalmente a hacer largometrajes en 3D o a subcontratar proyectos. Y estoy intentando dar a conocer mi trabajo tanto como puedo. Pronto compartiré mi proyecto final en línea. Intento usarlo para promocionar mi trabajo en lugar de guardarlo solo para festivales de cine. Siento que, en este momento, la publicidad es importante. Siento que las redes sociales juegan un papel fundamental para que más gente vea tu trabajo. Los festivales de cine tienen un público más reducido. Fue genial participar en la gira de festivales de mis dos primeras películas. Pero también quiero que mi trabajo sea público y seguir creando cosas nuevas y compartiéndolas.
Un artista que se graduó el mismo año que yo, a quien admiro mucho, compartió una animación genial que se veía impresionante. El texto decía algo así como: «Y ahora empiezo a compartir animación en línea con la esperanza de entrar en un gran estudio gracias a mi aura». Y eso es realmente lo que siento.
